Cuenca

Viaje a cuenca el domingo para dibujar. Le dimos una vuelta entera a la parte histórica, recopilando una amplia gama de fotos. Llegamos al punto más alto, desde el cual había una vista gran vista. Y ya cada uno a buscarse el sitio desde el que dibujar, sacar los materiales, y aplicar las técnicas de clase.

Hay un par de dibujos del paisaje, las dos con rotulador negro, pues me pareció interesante entender el entorno antes de empezar a dibujar el pueblo.

 Para la vista principal, dibujé primero un boceto realista, para conocer y explorar más a fondo los elementos del paisaje.

Después estuve usando acuarelas, carboncillo, pilot, lapices y colores pastel.

26/10/12 - Lineas envolventes

Como en la clase anterior, trabajamos con lineas envolventes, con un modelo nuevo en clase construido con bicicletas.

Giacometti

 Retratos empleando el estilo de Giacometti, usando lineas envolventes, tratando de levantar el lapiz lo menos posible.

25/10/12 - Lineas envolventes y direccionales

 Trabajamos hoy en clase usando lineas envolventes, lineas direccionales, dividiendo el papel con ejes principales, y usando como material carboncillo, cuerdas para ver esas direcciones principales, las gafas de sol...

Explorando "Lo complejo"

 En el trabajo de hoy elaboramos tres collages, con las fotos del trabajo "espacios de luz" de la semana pasada. Consistía en estudiar los objetos mediante la composición de esas fotos, con muchas repeticiones, ampliaciones, y efectos. Finalmente teníamos que escoger el que más nos gustara (el de más abajo), y pegarlo en tamaño 50x70. Estos son los resultados:

"El dibujo como instrumento de investigación arquitectónica"

Conferencia, o como a él le gusta llamar, lectura, de Andrés Perea Ortega:

 La conferencia a la que asistimos la denominó “El umbral” refiriéndose al comienzo de lo creativo. Lo más fascinante a lo largo de su etapa es despertar la creatividad a tantos estudiantes.

Perea da una gran importancia al dibujo a mano alzada. Parte de dibujos en tamaños pequeños, de los cuales sale el proyecto final. La inspiración le llega a través de movimientos rápidos, momento en el que dice “Si sale con barbas, San Antón, y si no, la Purísima Concepción”, para recalcar que se fía más de la intuición. El dibujo pese a ser intuitivo y rápido, es exigente al igual que eficiente. Con la mano alzada no se pierde el tiempo, siempre “tira pa alante”.

Dice que de los buenos estudios de arquitectura deben salir montones y montones de papel para tirar, dibujos de investigación desechados.

Asegura que podría decir como somos por nuestros dibujos, pues son el reflejo de nuestra personalidad.

También expresa su gusto por el arquitecto luthier, que modela, que construye cuidadosamente, afinando hasta que “suene” perfecto.

Para él no hay diferencia entre urbanismo y arquitectura.

Pese a lo que se nos suele decir, él trata de no ir de lo general a lo particular, sino con todo a la vez. Nos asegura que hay dibujos que son imposibles de hacer con ordenador. En el dibujo a mano alzada hay que dar mayor importancia a la funcionalidad (que sea explicativo) que al propio dibujo en si. Si es un dibujo virtuoso, distrae ese aspecto funcional.

La creatividad asegura que surge en la etapa preconsciente, como decía Froyd.

Explica la creación de una extensión usando como ejemplo un pájaro, que ornamente un entorno cogiendo materiales de todo tipo, para crearse su casa. La extensión libera, pero también limita.

Aspectos que he considerado importantes para él son los paradigmas de la construcción, la biodiversidad, o la antropología.

Luego como clave de la conferencia me quedaría con que el dibujo es el mejor medio de investigación arquitectónica, que surge como equilibrio entre la intuición y la intención. Hay que creer en la magia de lo inesperado, las pequeñas cosas.

Y cierro este blog con una de las últimas cosas que aclaró: “no somos alumnos de nadie, sino estudiantes de arquitectura”.

18/10/12 - Lineas/manchas

En la clase de hoy debíamos pintar usando lineas continuas y manchas (luces y sombras, sin fijarnos en la propia forma de los objetos), combinando ambos procesos al final, y como siempre, sobre uno de los modelos expuestos en clase.

Espacios de luz

Teniendo como referente a Moholy Nagy, grabamos nuestra propia película, tras haber construido nuestra máquina, y haber hecho un estudio de las luces y las sombras mediante un trabajo fotográfico. Siempre en la gama blanco/negro.

http://www.youtube.com/watch?v=UsZHT0ei_bI

11/10/12 - Pintar + corregir 2

 Al igual que la clase anterior, trabajando sobre uno de los modelos de clase, hay que pintar primero un cuadro, despues empezar otro mejorando y partiendo del anterior, y despues volver a retomar ambos mejorando y pintando encima.

"Desmontando" 2

Rauschenberg

Segundo trabajo de desmontar, esta vez sobre la obra que no escogimos la vez anterior (del mismo autor). La gran diferencia es el tamaño del papel, que esta vez es en un papel 100x140, que después recorté para proporcionarlo a la obra original. El papel resultante es un 100x135.

Para proporcionar los recortes de fotos y todos los elementos del dibujo me ayudo de esquemas en un A4 y sobre todo de photoshop, para imprimir las imágenes a su tamaño.

 Proceso: Empezando con las pinturas de la izquierda, posteriormente con las fotos e ir superponiendo fotos y pintura.

Y aquí el trabajo finalizado.

05/10/12 - Pintar + Corregir

 Trabajando sobre uno de los modelos puestos en clase, pintamos sobre caballete tratando de aplicar las técnicas de siempre: cerrar casi del todo los párpados, distinguir luces y sombras...

 En el dibujo de la derecha emplee por primera vez en clase una gama distinta de colores, interpretando tonos azulados como zonas oscuras y sombras, y amarillentos como luz.

"Desmontando"

Rauschenberg

El proceso de trabajo ha sido "desmontar", estudiar el modelo a copiar, diferenciar las partes, las capas, e ir haciendo un dibujo por cada capa que se añade (5 dibujos).

Empecé haciendo un esquema de las partes en las que se constituía el modelo, y señalando a que capa pertenecía cada elemento:

Tras colgar ese esquema para tenerlo siempre presente, proporcioné los elementos con photoshop para hacerlo en un papel A3, y empecé con los dibujos.

1º dibujo: Aplico el fondo a grandes rasgos.

2º dibujo: + lineas finas rojas y la venus frente al espejo.

3º dibujo: + helicópteros, águilas, y calle con prueba de color rojo.

4º dibujo: + rojo en la calle, azul en la venus, oscuro en la esquina inferior izquierda.

  
5º dibujo/ final: + pequeños detalles con verde, más fuerza con los blancos.
 

Fotos de la zona de trabajo y de los cinco dibujos: